EVALUACION Y COMENTARIOS SOBRE EL CURSO

Estimados estudiantes: Espero que escriban sus comentarios, sugerencias, reflexiones, observaciones o críticas sobre el curso colectivo de Borges. Servirá para futuras experiencias.

LA HORA DE BORGES - TRABAJO CREATIVO

HACIA LA INVENCIÓN

Ahora viene el proceso de ir creando la propuesta del trabajo final. Impulsados por la poética borgiana, la intención es romper los límites del lenguaje. Abrir lo posible desde lo metafórico.

FECHA DE ENTREGA DEL TRABAJO FINAL: 10 DE JULIO 2008. En secretaría.

LA RELACIÓN BORGES-ECO

La relación J.L. Borges-Umberto Eco se puede establecer desde varios puntos de análisis y desde la perspectiva semiótica de Eco. En primer lugar, el papel del lector que completa texto, porque todo texto es incompleto, pues espera la cooperación del lector para su actualización, como dice el autor italiano en LECTOR IN FABULA. Así, la obra de Borges plantea el desafío de dos momentos estéticos: la escritura y la lectura, ya que el lector puede volver a crear la realidad del texto, él es un productor de significado. En segundo lugar, el juego de las estrategias textuales, en las que el Autor Modelo se hace presente en el texto literario y de algún modo prevé al tipo de lector con el cual se ha de encontrar, es decir el Lector Modelo. Es el juego que plantea Borges en sus obras, que al parecer no se dirigen a un amplio público lector, sino que se circunscribe a un determinado tipo de público con un universo enciclopédico capaz de descifrar, interpretar y recrear los mundos posibles que el autor empírico sugiere.

El otro aspecto importante en esta relación Borges-Eco es la idea de la "obra abierta". Precisamente en su libro OBRA ABIERTA Umberto Eco analiza cómo en algunas obras musicales no se puede hablar estrictamente de un comienzo, un desarrollo y una conclusión, es evidente que son obras que quedan "abiertas". La misma idea puede verse en los textos de Borges, donde ni siquiera es posible a veces determinar con claridad si hay un comienzo o un final, o mejor, ese final es "abierto". Otro tanto puede decirse con respecto a la estructura, en la cual Borges edifica un texto que se desbarata, o quizás se desvanece, en una infinita gama de posibilidades de reconstrucción y deconstrucción, incluso simultánea. No hay una estructura fija, definida, en los textos de Borges; algo similar plantea Eco en LA ESTRUCTURA AUSENTE.

SOBRE ALGUNAS PREGUNTAS

Con Kafka hay mucha cercanía. Cambia el entramado. La relevancia de la ficción y la ambigüedad de la literatura, que frente al pensamiento racional, se hace explícita. Por eso el texto poetico es una manera de pensar, tanto en uno como en otro. El juego del laberinto como juego de ficción rompe el laberinto kafkiano, sin embargo las situaciones se asemejan. Existe cierto absurdo, pero de algún modo la angustia borgiana se desvanece en el tejido de su escritura.

Sobre la memoria: la vuelta a Platón es definitiva. La memoria es una de las formas del olvido. Como ya no hay sujeto, la memoria queda por fuera de la relación metafísica. Entre el sujeto y el objeto, la memoria es tejido de ficción. Es la manera más concreta del olvido. Para Borges la poesía es ese lugar originario del volver a nombrar. Como en Nietzsche, el olvido cumple la función poética porque invita a crear. Llegar al límite de la nada, del olvido, es estar en el comienzo, es volver a recordar. En fin, habría más cosas, que luego las escribiré.

Por otro lado, si nos apoyamos en Ricouer, podríamos pensar en la experiencia temporal en espiral, que también se ve en "Historia de la eternidad". Esa repetición ocurre en la mediación de la lectura. En las tres mímesis, pues el tiempo en la simultaneidad de pasado, presento y futuro, crea una circularidad, como la del círculo hermenéutico. Luego, el tiempo es una de las formas de la memoria, una manera de repetir para recordar. Lo que queda es la mímesis, el parecido, la ficción.

Desde la perspectiva derridiana hay también demasiados encuentros. La escritura toma su lugar en la obra de Borges. Si se mira el cuento de Pierre Menard, es sorprendente el juego escritural de la diferencia: el mismo texto, el exacto texto, de dos autores diferentes, de dos épocas diferentes. Sólo por el hecho de estar escritos se hacen diferentes. La mediación es la escritura de ficción. He aquí la cercanía entre Escritura y diferencia. La escritura difiere, multiplica las posibilidades de su propia lectura que puede repetirse cada vez de manera distinta. Volvemos de nuevo al principio heracliteano del tiempo: ser y no ser a la vez. Lo distinto es que esa diferencia se escribe, se vuelve texto (poema, ensayo, narración). Y no olvidemos la cercanía con Mallarmé.

Sin duda, hay que pensar en el lugar del lector, pues se ha roto la obra de arte. Se ha vuelto porosa, abierta( recordemos a Eco). El lector puede penetrar en ella porque tiene vacíos, personajes sin terminar, calles y cruces no cerrados, expresiones y gestos inconclusos, situaciones indefinidas. En este sentido una obra de arte como un Aleph. ....

Sobre la angustia en Borges: Hay que pensar la idea de la angustia desde la perspectiva de Heidegger, para no confundirla con la angustia vulgar. Sin duda, la obra borgiana tiene que ver con esa experiencia de la angustia. El sentido es que abruma, devela el ser, abre el espacio para que todo advenga como una nada. Porque la obra de Borges nadea, es decir, queda en suspenso, como una gran metáfora que muestra todo, pero no deja capturar nada: Si no, miremos sus cuentos y sus poemas, por ejemplo, el reloj de Arena que deja caer la arena sin sentirla " Con una prisa que es del todo humana", o esos relatos como el "aleph" o "el fin", o el libro de arena, o las ruinas circulares. Es este el sentido de la angustia que interesa aquí. Sabemos que la angustia es serena, es tranquila porque devela la totalidad, el ser, la nada. Como apertura es calma y quietud.